Me
ha llamado fuertemente la atención la manera como Kieślowski comienza las
películas de su aclamada trilogía Trois Couleurs. En Azul, la obra con la que inicia este memorable
acontecimiento cinematográfico, vemos cómo desde los primero segundo intenta
captar la atención y situarnos en el acontecimiento que desencadena el
argumento.
Hay
pues un plano detalle de la llanta del carro mientras este transita rápidamente
por la carretera. El filtro de luz que tiene la cámara, como en muchas escenas
de la película, es de un azul tenue, que es contrastado con el negro y el
blanco en que se configuran los elementos iniciales del plano(los otros automóviles,
los separadores de los carriles, las líneas que trazan la autopista, etc.) Así,
después pasamos a otro plano detallado, esta vez en una de las ventanas del
carro donde una mano de niña sostiene un envoltorio de color azul, mucho más
intenso, en comparación con el que está difuminado en el filtro.
Luego pasamos a observar el interior del
carro, donde la niña mira por el espejo panorámico trasero, detallándose las
luces de colores que dan la sensación de tráfico nocturno. Por supuesto, luego
la cámara nos pone en un plano de opacidad, en el que vemos de frente lo que
anteriormente solo veía la niña e intuíamos. Es como si primero nos forzara a
inferir lo que a continuación veríamos, todo en movimiento, tornadizo, donde
las figuras pierden un tanto su forma y mutan a través del viaje proyectado en
el vidrio del carro. Posteriormente,
entramos en otra escena en la que ya es
de día, dejándonos con la idea de que han pasado muchas horas desde que arrancó
la escena inicial, basándonos pues en los cortes y el cambio de la atmósfera
(diurna-nocturna-diurna).
Volvemos aquí a presenciar el azul tenue y la
aparición de un plano detalle, cuando la niña regresa del campo al carro y se
enfoca la cámara en manguerita debajo del carro que gotea un líquido viscoso.
Este detalle aparentemente sin importancia, cobra gran significado a
continuación, ya que explica el porqué del accidente (la pérdida de los frenos
por una falla mecánica). Cabe resaltar la escena del accidente, ya que nos
muestra también un plano detalle, el de la mano del joven que juega con su
koka, que será luego contrastado, ya que el joven logra acertar en el mismo
momento en el que el carro choca contra un árbol, el mismo en que sonríe para
pasar al desconcierto.
Hay en esto un maestría narrativa desde lo
visual, ya que logra comunicarnos a través de pequeños detalles la secuencia
que lleva al quiebre y comienzo de la historia. Además que lo hace de una
manera muy sutil, casi como el color azul tenue, que da la sensación de
suavidad y pasividad, como dice A. Dondis en su libro La Sintáxis de la Imagen,
en la que las pequeñas cosas se presentan y el espectador tiene que
completarlas. De igual manera, vemos que, no solo en el comienzo de la
película, el color está cargado de
información y es una de las experiencias visuales más penetrantes, tal como A.
Dondis recalca, ya que nos evoca un sentir ligado a la libertad y a la fluidez
de la vida, en el sentido del viaje, del movimiento, o como en la escena de la
piscina, el de sortear los acontecimiento, enfrentarlos en ese espacio líquido
y azul, en un contrapicado que nos muestra la lucha misma con la naturaleza.
Así
también, el azul va a estar presente en otros elementos de la cinta, como en el
adorno de piedras que ella tiene en la mansión donde vivía con su esposo, al
cual le arranca una parte y luego apretuja entre sus manos, mientras estas
piedras brillantes le riegan destellos de luz en su rostro cuando las mira.
Aquí creo que es de resaltar el elemento de la textura, ya que como se menciona
en La Sintaxis, es el elemento visual
que sirve frecuentemente de «doble» de las cualidades de otro sentido, el tacto.
Esta textura juega un papel importante en la escena cuando Julie abandona la
casa de su matrimonio y al caminar pone su puño contra la pared rocosa y la
arrastra, lacerándose los nudillos.
Es
pues una imagen potente, que trasmite al espectador el dolor físico que produce
esta textura que captamos en lo visual,
pero que se trasmite directamente al tacto, al relacionarlo con la sensación
somatizada que esta produce. Así son muchos elementos visuales que se utilizan
acertadamente y que comunican de una forma estética, desarrollando un argumento
intimista, en el que es fundamental lo
sentido por el personaje. La astucia está, precisamente, en conmovernos, en
disponer de las formas necesarias, como
los planos detallados, el color o la textura, para generarnos la melancolía, el
dolor, la vida misma en un mundo después de la pérdida.
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